文：貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）、楚浮尚．科萊（Jean Collet）、電影傑洛姆．普里攸（Jérôme Prieur）、來愛歷然來應喬塞．馬里亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa）
《愛情狂奔》（L' AMOUR EN FUITE，情狂1979）
- 《愛情狂奔》在某種程度上是種經自《四百擊》以來，整個達諾系列的而本京东云接源码總結⋯⋯。
我們剛剛看的楚浮很像一部剪輯的電影⋯⋯所以我們剪輯得很開心！
- 如果我們仔細觀看《綠屋》，電影在我看來，來愛歷然來應您在那裡追求的情狂是相同的經驗：讓死去的復活，透過電影重新賦予他們生命。種經
就我個人來說，而本我比較滿意《綠屋》，楚浮而不是電影《愛情狂奔》。這兩部電影的來愛歷然來應共同點就是不賣座。但是《綠屋》與《愛情狂奔》不同，它不會讓我覺得撞上了一扇緊閉的門。
達諾現象非常奇怪。這個系列是偶然誕生的，完全不是我有意為之。我的静态头像制作源码第一部電影是《四百擊》。我一拍完《夏日之戀》，就有人要求我拍一部關於年輕人的愛情生活短劇。因為我不太知道該怎麼做，所以我想有了尚－皮耶，我應該可以輕鬆地即興創作，並在一週內拍出一部影片。因此，我們為《二十歲之戀》（L'Amour à vingt ans）拍了《安端與柯萊特》這部小短劇。由於獲得好評，這讓我們覺得有種遺憾。
我告訴自己：「嘿，與其只拍八天，我們不如花一個月的時間開開心心地拍一部真正的續集。」無論如何，這就是我1968年拍《偷吻》時的想法。這部電影非常賣座，催生了續集《婚姻生活》。我可以說這是我職業生涯中唯一一次接受類似委託拍片之類的。突然之間，很多人開始說：「我們想要續集！框架源码怎么学习」我答應了。「好，我們就這麼做！」
我以為拍完《婚姻生活》後，我不會再碰達諾的素材了。然後，偶然間，在拍完《綠屋》後，我告訴自己：「這一次，我真的要做個摘要和總結。」因此，我們設想了一部短片——大約五十分鐘，這部片子將充滿回憶，是某種整個系列的交融。我告訴自己，我依舊是幸運的——對一名電影工作者來說，這很罕見——能拍攝同一名演員在不同的生命時期扮演同一個角色，我必須好好利用這個機會。但我不確定我是否有成功。
我無法多加談論這部電影，医学考试系统源码因為我沒有再看過，但是在我看來，這只是一種經歷，然而它本來應該不只如此。這就是為什麼我沒有完全接納它，或者至少我對它並不完全滿意。然而，我認為這部電影對素材的處理非常有趣，剪輯師瑪丁妮．巴哈凱（Martine Barraqué）【註1】的工作也非常令人讚嘆。但是我很難從正面的角度去思考這部電影⋯⋯。
- 您不認為這部電影的失敗也和它的題材有關嗎？
電影在商業上並沒有失敗，而比較是個人的失敗。我想現在的劇情——那些在今日寫下並拍攝的劇情——並沒有比藉口還要好。我可以很輕鬆地為達諾寫劇情。我知道如果我明天中午要拍李奧，我會寫一場可能非常好笑的戲，因為光是寫下來，我就開始笑了。我很清楚他會怎麼演，而我可以把它寫成長篇大論。logo源码是什么我可以為他寫一部八小時的電視劇，不是根據他的真實生活，而是根據我對他的想法——當然是虛構的。這有點像是某種狂熱、笨拙和天真的混合體。
- 總之，這個題材是相當可怕的：因為我們看到這些角色變老了。
所以啊，在這部電影裡，也許會有一些令人毛骨悚然的東西！（笑。）我們拼命追求這個全然隨意的樂觀主義。我加油添醋了一堆東西，因為我覺得這是一個死的素材。到最後，我不知道這樣搓揉是不是一個好主意⋯⋯。
- 這非常私人、甚至是非常私密了⋯⋯。
正因為這是一個非常私人的素材，所以我傾向於放入一些離我非常遙遠、或是非常荒誕的東西。事實上，我不知道這是不是一種正常的創造方式。我是一個很糟的評判者。這部電影，拍完後我就不想再看了。我想是自最後一天混音之後，我就沒再看過這部影片，不過一般來說，我會在紐約影展【註2】或其他地方至少看過一遍完成的電影。誒，我每次都設法在電影結束時才抵達放映現場！（笑。）其實，我不確定我對這部片子有一個整體的看法⋯⋯。
- 您認為您是從電影的角度來說埋葬了達諾嗎？
我沒有讓他明確地死掉，但事情就是這樣。這個角色，我從他青少年開始就在拍了，而且我沒能讓他變成成年人。這個情況太讓人不舒服了，我對這個角色已經沒有感覺了。
- 您是否認為這個角色的持續性限定了您演員的個人生活？
很有可能，是的。有時候，也許讓尚－皮耶在生活中就像達諾在銀幕上那樣反應，應該會很有趣。但這也可能不會讓他開心。我意識到這對我來說是一個很巨大的責任⋯⋯。
- 從現在起，如果李奧重回您的作品，那應該就是達諾以外的另一個角色⋯⋯。
是的，絕對是這樣，就像在《兩個英國女孩與歐陸》和《日以作夜》裡那樣。
Photo Credit: 時報出版提供 註釋
[1] 她從楚浮的《兩個英國女孩與歐陸》（1971）到《情殺案中案》（1983）一直擔任電影助理剪輯師，接著升任剪輯師。她以《最後地下鐵》（1980）勇奪凱薩獎最佳剪輯。
[2]美國電影節由阿莫斯．沃格爾（Amos Vogel）和理查．胡德（Richard Roud）於1963年創立，對楚浮在美國建立名聲有決定性的作用。
書籍介紹
本文摘錄自《楚浮電影課》，時報出版
作者：貝納德．巴斯蒂德（Bernard Bastide）、尚．科萊（Jean Collet）、傑洛姆．普里攸（Jérôme Prieur）、喬塞．馬里亞．貝爾索薩（José Maria Berzosa）
譯者：李沅洳
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法國新浪潮導演法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）在此揭示、分享他的電影經驗和祕密。
1981年，楚浮這位享有盛名的世界級導演，對自己的電影作品進行了一次批判性審視。他利用電影拍攝時的場景和軼事，真情坦率地回顧了自己從《四百擊》（1959）到《鄰家女》（1981）以來的電影生涯。在這些珍貴的訪談交流中，他回顧了自己電影的起源，揭示了電影製作的祕密，並毫不猶豫地對自己的電影作品提出了批判性的解讀。
楚浮以電影的語言來回應訪談者提出的問題，他大聲反思，試圖以一系列逐漸逼近的方式來探索確切的表達。他忠於自己一貫的作風，拒絕採取全知電影工作者的姿態，以一種審慎明確的態度來談論他自己的作品，像個觀眾一樣評斷螢幕上發生的事情，沒有在鏡頭前講什麼高深的理論，也沒有陷在一般看法的窠臼中，而是謙遜地分析並解釋他的作法，逐步揭露他的執導和電影書寫原則：對文學闡述的偏好、對黑幫人物或制服人士的唾棄、樂於指導孩童以及放大影像的時間性。
這本長篇訪談實錄圖文並茂，為我們描繪了一位偉大藝術家的形象。這不僅是一堂楚浮的電影課，更是他對「什麼是電影」這一根本問題所做的回答。
Photo Credit: 時報出版【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。立刻點擊免費加入會員！
責任編輯：潘柏翰
核稿編輯：翁世航